Bolivijská Diablada je tanec předků hluboce zakořeněný v kultuře Andské vysočiny., zejména v Oruru v Bolívii a je nezbytnou součástí slavného orurského karnevalu, prohlášeného za Ústní a nehmotné dědictví lidstva UNESCO v roce 2001. Tato podívaná není pouze uměleckým projevem, ale symbolickou reprezentací, která mísí prvky katolického náboženství s předhispánskými andskými světonázory. Pro lepší pochopení této bohaté kulturní tradice je nezbytné prozkoumat více o oblečení v bolivijské Diabladě.
Jedním z nejvýraznějších a nejcharakterističtějších aspektů tohoto tance je bezesporu jeho barevný a propracovaný oděv., kde každý kostým vypráví příběh, představuje postavu z náboženské či mytologické představivosti a je nabitý významem. V celém tomto článku podrobně prozkoumáme každý z těchto kostýmů, jejich původ, vývoj oblečení v čase a jejich symboliku v andském kulturním kontextu.
Původ bolívijské Diablady
Diablada má kořeny jak v předkolumbovských andských rituálech, tak v katolických divadelních představeních, které přinesli španělští kolonizátoři.. Podle některých výzkumů pochází tanec ze starověkého obřadu zvaného „lama lama“, který praktikovali Urusové, civilizace před Inky, která uctívala boha Tiwa, ochránce dolů a jeskyní. Tento bůh, později synkretizovaný s křesťanským ďáblem, dal vzniknout postavě „Důlního strýce“, ústředního významu bolivijských hornických snímků.
V průběhu staletí, zejména během procesu kolonizace a evangelizace, byly tyto názory přizpůsobeny katolickému dogmatu.. Démoni předků tak přišli reprezentovat sedm smrtelných hříchů, zatímco archanděl svatý Michael ztělesnil božskou spravedlnost, která je porazí. Tanec tedy vypráví bitvu dobra a zla s vykupitelským výsledkem pod patronací Panny Marie Socavónské, patronky karnevalu v Oruro.
Choreografická a symbolická struktura Diablady
Choreografie Diablady je pečlivě strukturována do pohybů, které představují různé pasáže tohoto symbolického vyprávění. Začíná pozdravem Panně Marii, po kterém následují změny, kříže a kresby, jako je obrácená pětiboká hvězda, symbol zla, později očištěný zásahem archanděla, který svým křížem a zrcadlem rozpouští temné síly a vede ďábly k pokání. Tyto sekvence jsou doprovázeny populární hudbou složenou z kornetů, trubek a basových bubnů, které umocňují dramatičnost scény.
Oblečení a hlavní postavy Diablady
Oblečení je víc než jen sváteční oděv: je to vizuální jazyk, který sděluje identitu, spiritualitu a historii těch, kdo je nosí.. Každý kostým, vytvořený s pečlivými detaily, zářivými barvami a materiály, jako jsou flitry, peříčka, zrcadla, kovové výšivky a masky, umožňuje identifikovat postavy tance.
Desátník
Kaporál je vedoucím skupiny tanečníků, který udává tempo, řídí pohyby a je zodpovědný za udržení formace. Jeho oblek vyniká černým sakem a kalhotami zdobenými zlatými knoflíky a červenobílými nášivkami. Nosí vysoký klobouk zdobený peřím a zlatou masku, která představuje jeho autoritu ve skupině.
Major Ďábel
Elder Devil je jedním z mužských protagonistů a představuje náčelníka démonů.. Jejich oděv je podobný jako u Caporalů, i když obvykle propracovanější, s detailními zlatými výšivkami. Jeho maska je propracovanější, s výraznými rohy, tesáky a divokým výrazem, což zvýrazňuje jeho vůdčí roli v pekelné frakci.
Lucifer a Satan
Tyto postavy ztělesňují zlo v jeho maximálním projevu a bývají reprezentovány osobitými tanečníky.. Jejich oblečení je zastrašující, včetně dlouhých černých nebo červených rób se zlatými detaily, strašidelných masek a často nosí hole, meče nebo symbolické oční bulvy. Lucifer představuje vzpouru, zatímco Satan představuje tělesné nebo intelektuální pokušení.
Diablos
Jsou démonickou tlupou, která doprovází Velkého ďábla. Nosí pestrobarevné kostýmy, mnoho z nich v červené a černé barvě, a masky, které se liší tvarem a výrazem. Jejich choreografická přítomnost je nezbytná, protože vytvářejí formace a kresby, které podporují vizuální vyprávění tance.
China Supay (ďábel)
La China Supay nebo Diableza je ústřední ženskou postavou v démonické skupině. Její outfit je jeden z nejvýraznějších, skládá se z krátké sukně, lesklé halenky a peleríny zdobené pekelnými motivy. Nosí ženskou masku se smyslnými rysy a může nosit i korunu. Tato postava představuje pokušení a hřích a často hraje svůdnou roli v symbolických vyprávěních.
Cholas nebo Supays
Jsou to ženské postavy, které doprovázejí čerty. Jejich oblečení kombinuje prvky andských žen: pestrobarevné sukně, bílé halenky, přikrývky přes ramena, korunky a černé masky. Představují ženskou přítomnost v podsvětí, ale mohou také symbolizovat kulturní splynutí.
malí andílci
Malí andílci jsou dívky nebo mladé postavy, které předcházejí démonické skupině. Nosí bílá róba, křídla a obvykle nosí kříže. Jeho role je symbolická, představuje světlo, které vede a chrání vchod do svatyně, kde tanec končí.
Archanděl Svatý Michael
Archanděl svatý Michael je nejvyšším představitelem dobra. Jeho kostým simuluje římské brnění se sukní, pláštěm, mečem a štítem. Noste kříž nebo zrcadlo, které odráží božské světlo a zahnat stíny zla. Jeho zásah představuje vyvrcholení tance, když porazí Elder Devil a přemění démony na dobro.
Figurky a žolíky
Tyto doplňující se postavy vnášejí do představení dynamiku a humor.. Mohou představovat zvířata z andské mytologie, jako jsou kondori, medvědi nebo ropuchy, nebo postavy z populární fantazie, jako je král Moreno, Mexičan nebo červená kůže. Kostýmy těchto figurek jsou barevné a extravagantní, nabité doplňky, peříčky a kovovými ozdobami.
Ikonografie krojů: andská a katolická symbolika
Kostýmy Diablady obsahují bohatou ikonografii, která odráží synkretismus mezi andským světonázorem a katolickým náboženstvím.. Prvky, jako jsou hadi, ropuchy, mravenci, kondory a ještěrky, zdobí masky a pláště jako pozůstatek legendy o „posvátných horách Urus“. Tato legenda vypráví, jak Inka Ñusta (dnes Panna ze Socavónu) proměnila tvory, které poslal Wari, ochránce Urus, v kámen.
Ani barvy nejsou náhodné. Červená představuje krev a vášeň; zlato, božství a vznešenost; černá, tajemná a skrytá. Každý vyšívaný nebo malovaný detail má přesnou symbolickou funkci, jejíž význam se může mezi regiony mírně lišit.
Materiály a příprava
Výroba kostýmů Diablady je umění samo o sobě. V Bolívii existují specializované dílny ve městě Oruro, kde výrobci masek, návrháři a vyšívači pracují měsíce na výrobě jediného kostýmu. Masky jsou vyrobeny ze sklolaminátu, sádry nebo latexu a jsou ručně malované. Kostýmy jsou vyrobeny z lesklých látek, metalických výšivek a aplikací z drobných kamínků nebo zrcadel.
Kvalita kostýmu odráží postavení tanečníka v rámci jeho bratrství. V mnoha případech se obleky dědí nebo se objednávají na osobní objednávku. Investice může snadno přesáhnout tisíce dolarů, což podtrhuje kulturní a náboženskou angažovanost zúčastněných.
Hudba: duše Diablady
Hudba, která doprovází Diabladu, je silná, živá a hluboce emotivní.. Je rozdělena na dvě velké části: počáteční pochod a ďábelskou mecapaqueñu. Jeho provedení závisí na pásmech složených dechové nástroje, jako jsou trubky, pozouny, saxofony a bicí nástroje, jako jsou basové bubny a malé bubny. Tyto skladby mají kořeny v evropských renesančních melodiích, ale přizpůsobené andským rytmům, díky nimž jsou jedinečné.
Mezi nejstarší hudební skladby patří „Hanajpacha kusikuynin“, pocházející z roku 1631 a který spojuje kečuánské texty s barokními melodiemi.. Pozoruhodná jsou také díla jako „Fiestas en la Villa de San Felipe“ a „Déjame“, používané od renesance při andských náboženských oslavách.
Regionální variace: Puno, La Tirana a další výrazy
Přestože se Diablada narodila v Oruro, rozšířila se do dalších oblastí, jako je Puno v Peru a La Tirana v Chile., kde získává jedinečné nuance. Například v Puno existují dva styly: „starý typ“, doprovázený synkopickými sicuris a huaynos, a „aktuální typ“, který zahrnuje moderní kapely a nové postavy, jako je zlatý a stříbrný Anchanchu.
Do Chile dorazila Diablada v roce 1952 s návštěvou Oruro Railway Diablada. Od té doby místní skupiny přizpůsobily hudbu, choreografii a kostýmy tak, aby odrážely jejich vlastní identitu, a přitom zachovaly ústřední příběh a respekt k Panně Carmen z La Tirany.
Vlivy a mezinárodní expanze
Dnes Diablada překročila hranice a hraje se v zemích, jako jsou Spojené státy americké, Argentina a Rakousko., a to díky bolivijské diaspoře, která tuto tradici udržuje při životě. Některá bratrstva byla uznána Vatikánem, včetně udělení medaile papežem Janem Pavlem II.
Od počátku 20. století navíc mezinárodně cestují významní komparsové jako Great Traditional Authentic Diablada Oruro nebo Artistic and Cultural Fraternity La Diablada., nesoucí s sebou nejen vizuální podívanou, ale také hluboké poselství morálního a duchovního zápasu reprezentovaného uměním.
Bolivijský kostým Diablada je živým projevem kulturního synkretismu, který definuje andskou vysočinu.. Každý kousek výšivky, každá maska, každý taneční krok je důkazem kulturní odolnosti, religiozity a folklorní spektakularity lidí, kteří úspěšně spojili svou předkolumbovskou minulost se svým koloniálním dědictvím. Ať už jde o sikuris, moderní kapely nebo divadelní skupiny, jak v Oruro, tak kdekoli na světě, kde zní její hudba, Diablada zůstává symbolem identity, oddanosti a barevného odporu.