Ve Valencii se zažehla jiskra, která dalece přesahuje premiéru: mikro-muzikál, který nastavuje zrcadlo pracovní nejistota z těch, kteří vystoupí na pódium. Ten tlukot srdce má své vlastní jméno, „No-Diva“ od Marty Estala na festivalu Russafa Escènica – Festival de Tardor vtrhl na scénu s takovou silou, že získal obě hlavní ceny a stal se symbolem talentu, satiry a obhajoby.
Kontext, ve kterém se toto dílo objevuje, není náhodný: motto 15. ročníku „Pirueta s dvojitým saltem vzad“ popisuje několika slovy každodenní žonglování odvětví, které tvoří, experimentuje a odhaluje se, zatímco trpí. rozpočtová omezení a opožděná pomocRočník festivalu skončil s velkým ohlasem veřejnosti a zároveň se stínem, že žádost o pomoc IVC – na níž závisí 47 % čerpání rozpočtu – nebyla na konci festivalu stále vyřešena.
„No-Diva“: když se bel canto dívá do zrcadla nejistoty
Dílo Marty Estal vychází z brilantní a zároveň zřejmé myšlenky: sopranistka vycvičená k dosažení nejvyšších úrovní, která místo La Scala v MiláněNakonec zpívá v kavárně v Russafě. Z této premisy, s jemným humorem, sebeparodií bez blahosklonnosti a bel cantem podávaným v intimních kapslích, „No-Diva“ zobrazuje každodenní boj začínající umělkyně která se snaží vybojovat si mezeru na trhu, aniž by ztratila svůj hlas – doslovný i metaforický – na nasyceném trhu.
Estal píše text, režíruje a hraje, proplétá populární árie spojené s Marií Callas se současnými prvky, které zjemňují vážnost a dodávají opeře ostrý, bezprostřední záběr. Návštěvníci „No-Diva“ zažívají neuvěřitelně blízké spojení mezi interpretem a publikem, vnímají riziko každé noty v nekonvenčních prostorech a jsou uchváceni její energií. tu energii, kterou poskytuje pouze mikrohudební formát když se to hodí do obchodu, kavárny nebo coworkingového prostoru.
Odhalení nespočívá jen ve vynalézavosti, ale i ve způsobu, jakým se neviditelné zviditelňuje: oběti, řada koncertů, nekonečné konkurzy, špatně placené zakázky. To vše je propojeno s... divadelní tradice a intimní humor, který oslovuje jak laika, tak i zkušeného diváka a který vysvětluje proč Spojení s veřejností bylo tak okamžité.
Slovy organizace je Russafa Escènica úrodnou půdou pro experimentování s různými uměleckými jazyky a podstupování rizik. „No-Diva“ to potvrzuje: za 30 minut a s obdivuhodnou úsporou zdrojů inscenace naznačuje dlouhý a ambiciózní záběr, otevírá dveře ke své scénické expanzi a nabízí „B-stranu“ bel canta, kterou si lze jen zřídka vychutnat tak intimně a s takovou ironií. Toto charisma, všestrannost a kritická bystrost vysvětlují dvojí profesionální uznání, kterého se Estalově inscenaci dostalo. v tomto ročníku dvakrát oceněno.
Dvě ocenění, která potvrzují dopad
Na jedné straně porota „IX SGAE Foundation – Russafa Escènica Playwriting Award“, které předsedala herečka a kostýmní výtvarnice María Poquet a kterou tvořili dramaturgyně a divadelní producentka Sara Rey a dramatici, herci a režiséři Chema Cardeña a Paula Llorens, vyzdvihla „všestrannost hry, její riskantní přístup, její spojení s publikem a zvláštní citlivost textu k realitě problémů, kterým čelí začínající umělci.“ Cena zahrnuje odměnu 1 000 eur a spolupráci dramatika. Xavi Puchades bude doprovázet expanzi Od mikro-muzikálu po hodinové dílo s premiérou v dramatizovaném čtení naplánovanou na únor 2026 v sídle SGAE ve Valencii.
Cena „I Premi Llavor“ – udělovaná dramaturgy pozvanými na festival – byla naopak udělena filmu „No-Diva“. V porotě na národní úrovni zasedali Jaume Gomila (ředitel FIET, Baleárského festivalu divadla pro děti a mládež), Xabier Payá (generální ředitel kultury Getxo a člen představenstva Sítě veřejně vlastněných divadel, auditorií a festivalů) a Joan Negrié (umělecký ředitel FITT, Mezinárodního divadelního festivalu v Tarragoně). Za Valencii zasedali Isabel Cunyat (asistentka kulturních programů v Benetússeru), Silvia Martínez (Paranimf Univerzity Jaume I. v Castelló a divadelního festivalu RECLAM), Josep Policarpo (kulturní technik městské rady Alcoy a ředitel divadelního festivalu Alcoy) a Jacobo Pallarés (prezident RIEE a ředitel Sala Inestable). Tento panel zdůraznil „vysokou kvalitu návrhu, jeho kompletní dramaturgii, vokální brilantnost a všestrannou kombinaci humoru a virtuozity“, které veřejnosti přinášejí inovativní reflexi opery. bez ztráty svěžesti nebo kritického cítění.
Obě ocenění poukazují na něco zásadního: „No-Diva“ se zabývá tradicí současnosti a její modulární povaha usnadňuje její růst, aniž by zradila svého ducha. Na tomto průsečíku dovedností a odvahy plní Russafa Escènica svou roli jako živná půda a odrazový můstek. dláždění cesty k profesionalizaci začínajících tvůrců kteří na festivalu nacházejí skutečné prostředí plné viditelnosti, podpory a programů.
Kontext festivalu: postavy, místa konání a ochota riskovat
15. ročník festivalu Russafa Escènica, který trval 11 dní, představil 23 představení (16 z nich mělo světové premiéry) a celkem 193 představení, z nichž 101 bylo vyprodáno. Průměrná obsazenost dosáhla 83,4 %, což je o 2,1 procentního bodu více než v předchozím roce, zatímco 5 222 z 6 429 nabízených vstupenek bylo prodáno na představení, která je vyžadovala. Souběžně bylo uspořádáno 12 doplňkových aktivit – z nichž 10 bylo určeno pro profesionály – které přilákaly 594 lidí. Z těchto akcí zaměřených na průmysl bylo 9 plně obsazeno, což jasně svědčí o zájmu a poptávce po školeních a networkingových příležitostech. jasný teploměr zdraví tkání.
Festival obsadil několik čtvrtí ve Valencii a veřejná i soukromá místa, jako například El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Círculo, CCCC, La Beneficencia a Nau 3 Ribes. V čtvrti Russafa se také konaly krátké performance v retro obchodech, akademiích, realitních kancelářích, kavárnách, coworkingových prostorách a restauracích. netradiční prostoryTen ikonický formát, který definuje jeho DNA. Za těchto podmínek získává divácký zážitek jedinečnou intenzitu, protože Blízkost mění puls scénya každé představení rezonuje v dialogu s místem a publikem.
„Každý rok cítíme tlak na to, abychom sestavili program, který se vyrovná předchozím ročníkům – nebo je dokonce předčí,“ přiznává umělecký ředitel Jerónimo Cornelles. S 16 světovými premiérami z 23 titulů byl tento počin spojen s důvěrou v tvůrce, z nichž mnozí měli své první zkušenosti se psaním nebo režií; odměnou byla žeň odvážných návrhů. schopný přilákat nové publikum a otevřít nové jazyky.
Pro Cornelles je valencijské performativní umění udržováno na pevné základně zavedených profesionálů a dynamickém týmu mladých talentů. Každý květen organizace vyhlašuje výzvu k podávání žádostí o plánování programu na následující rok, čímž podstupuje obrovské finanční riziko – jak sama zdůrazňuje – protože současný proces žádosti o grant IVC nebyl včas vyřešen, což ovlivnilo téměř polovinu čerpání rozpočtu. V této souvislosti, Kultura se vytváří, zatímco je požadována stabilita..
Operativně zmobilizoval Russafa Escènica asi 140 lidí, včetně 71 profesionálů v oblasti divadelního umění zapojených do programu zahrnujícího místní, národní a mezinárodní díla. Dopad přesahuje festivalové dny: program Vía Escènica zaručí regionální prohlídku krátkých představení v roce 2026, která navštíví deset obcí v provincii Valencie – Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet a výstavu Rafelbuny, která spojuje dohromady zprostředkování. Rozšíří záběr projektů zrozených v sousedství.
Patnáct vydání, jedna identita a požadavek vůči institucím
Kromě letošního přehledu měl festival za svou historii premiéru 323 představení a jeho program si užilo téměř 93 400 lidí. Toto číslo podtrhuje jeho dopad jako kulturního katalyzátoru, který přitahuje nové publikum a slouží jako laboratoř pro performativní umělecké praktiky na místní úrovni v sousedstvích i městech. Organizátoři proto znovu žádají instituce, aby posílit spolupráci veřejného a soukromého sektoru a které účinně podporují iniciativy vyplývající ze samotného odvětví, jež rok co rok prokazují svou schopnost mobilizovat publikum a vytvářet komunitu.
Ročník festivalu se ve skutečnosti setkal s 5 766 návštěvníky programu a paralelních aktivit, což upevnilo značku Russafa Escènica jako platformu pro objevování. Motto „Pirueta s dvojitým saltem vzad“ sloužilo jako metafora i varování: program je vynikající a festival si udržuje tempo, ale je to balancování o přežití. Možná proto skladba jako „No-Diva“ rezonovala tak hluboce svým humorem a bystrým vtipem. Vnáší slova a hudbu do sdílené reality tolika kulturními pracovníky.
Dynamický ekosystém: program, místa konání a další nabídky
Divadelní umění a kulturní aktivity ve městě a jeho okolí jsou zároveň zdrojem festivalu a zároveň jím živny. Například Sala Russafa zahájila 18. září svou 15. sezónu a zvedla oponu hrou „La reina pirata“ (Královna pirátů), kterou napsala Marta Salinas a režíroval José Zamit, což je známkou pokračujícího propojení divadla se sítí Russafa Escènica. patnáct let spoluúčasti a sousedské laskavosti.
V návaznosti na stejnou logiku územní sítě aktivoval čtvrtý ročník Vía Escènica v červenci kreativní rezidence v deseti obcích, kde festivalový tým vedl mediační sezení s pozorovacími skupinami složenými z místních obyvatel. V září si tyto skupiny vybraly z programu další dvě představení, která ve svých městech uvedou, a tak integrovaly kulturní rozhodnutí v životě každé obce a posilování vazeb mezi tvůrci a občany.
Tento sektor však není izolován od aktuálního dění. Bouře DANA zasáhla přibližně třicet uměleckých společností – společností, míst konání a technických služeb – a poškodila infrastrukturu a program. Přesto profesionálové trvali na pokračování v práci a reorganizaci programů. zotavit se ze ztrát, což je další příznak kolektivní odolnosti v profesi zvyklé na neúspěchy.
Město se také posouvá do rytmu dalších nezávislých festivalů, které se probouzejí po létě: La Mutant v září hostil nové ročníky Truenorayo Fest, Russafa Escènica a Circuito Bucles, trio, které každou sezónu utváří mapu nabídky muzikálů, performativních umění a současného tance. Odtud se znovu konfiguruje kulturní puls Valencie s kadencí premiér, rezidencí a dialogů mezi obory.
Festival se již dříve angažoval ve své době. Ve svém 14. ročníku, pod mottem „Fins ací arribarà la mar“ (Moře dosáhne až sem), bylo předloženo více než 30 návrhů, včetně 14 světových premiér, a festival zopakoval svůj nářek nad nejistotou ohledně nevyřešeného financování institucí, která měla dopad na rozpočet. Tento kontext vysvětluje, proč se tituly jako „No-Diva“ se nevynořuje z vakuaale jako součást probíhající diskuse o udržitelnosti odvětví.
Program míst konání a vystupujících umělců také ilustruje rozmanitost a nasazení: „Princezny, rytíři a draci. Den, kdy jsme přestali být dětmi“ od Jerónima Cornellese a Guadalupe Sáez se v Teatre Principal zaměřila na dospívání v jeho přechodu k zodpovědnosti dospělého; „Arcángeles“ (Archandělé) od Chemy Cardeñy zhustila osmdesát let obtěžování a pronásledování komunity homosexuálních mužů, protkána do příběhů inspirovaných skutečnými lidmi, které připomínají, že Scéna je také vzpomínkou a odsouzením..
Samotný festival nabízel výrazné kontrasty, jak popsala kronika z festivalu v jeho první den: „Holocaust“ od Álvara de la Merceda versus „Nepřítomné dítě“ od Juana Mandliho. Dva „Viveros“ situovaní na opačných pólech, současný hlas hyperkreativní mládeže versus tělo hledící do minulosti v gestu rozloučení. S těmito kontrapunkty se rodí myšlenka Russafa Escènica. Poslouchejte skutečné i fiktivní ve všech jeho dobách, v dialogu s prostory a publikem.
Kulturní hnutí se neomezuje pouze na jeviště. Ve výtvarném umění hostila galerie Rosa Santos výstavu Joana Sebastiána s názvem „Po Opalce“, která rozšiřuje konceptuální gesto číslování Romana Opalky, jedno dílo po druhém, až do nekonečna. V IVAM, ve spolupráci s Muzeem Reina Sofía, shromáždila velká retrospektiva Soledad Sevilla s názvem „Rytmy, zápletky, proměnné“ více než sto děl od 60. let 20. století do současnosti, vždy „při hledání nedokončeného“. Oba milníky podtrhují kontinuita mezi experimentováním, pamětí a institucí.
Audiovizuální sektor dosáhl svých vlastních milníků: Filmový archiv Kantábrie naprogramoval sérii o „Evoluci fantasy kinematografie“, včetně ikonických titulů, jako je „2001: Vesmírná odysea“ Stanleyho Kubricka a „Matrix“ Wachowských, a další věnovaný polské kinematografii režírované ženami, která se bude promítat mimo jiné do Valencie, Madridu a Murcie. Ve stejném duchu uspořádal Filmový archiv Valencie premiéru sedmého celovečerního filmu argentinské filmařky Albertiny Carri s názvem „¡Caigan las rosas blancas!“ (Ať padají bílé růže!), který byl dříve uveden v Rotterdamu, kde se vrací k formálním zkoumáním započatým v dřívějších dílech a znovu dokazuje, že Kino, stejně jako divadlo, je územím rizika..
Esej „La rabia“ (Vztek), svazek v Cine Collection od Ediciones Contrabando, se také zabýval Carriho dílem. Napsala ji Michèle Soriano, badatelka a vášnivá obdivovatelka Carriho filmografie. V oblasti sociální angažovanosti a osvěty dále interaktivní komiks „La biosfera que nos une“ (Biosféra, která nás spojuje) seznámil valencijskou mládež s prací nevládní organizace Cesal v haitsko-dominikánské přeshraniční biosférické rezervaci. Komiks, jehož autory jsou Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López a Álvaro Serrano, slouží jako příklad toho, jak... narativy a teritoria se protínají vzdělávat a zvyšovat povědomí.
Pro další oslovení širšího publika uvedlo CaixaForum València představení „Přísně tajné“, cestu historií špionáže ve filmu, od klasických příběhů 20. století až po moderní reinterpretace žánru. Současně se do Teatre Talia vrátilo představení Panorama Flamenco s hvězdnou sestavou, v níž účinkovali Pedro El Granaíno, Alba Molina, Barcelona Flamenco Ballet a duo Daniel Caballero a Nerea Carrasco, čímž se posílila myšlenka, že Město bije v několika rytmech najednou a že scéna koexistuje s dalšími druhy umění ve stejném ekosystému.
Za zmínku stojí i Deva Sand, francouzská umělkyně a badatelka, ředitelka kulturní platformy Centro Calima v Giletu (Valencie) a kurátorka Calima'RT, která zemřela ve věku 57 let. Její projekt, který za svého života popisovala jako „záblesk světla“, symbolizuje vůle utkat uměleckou komunitu Z lokální perspektivy s mezinárodním rozhledem, intuice velmi blízká filozofii Russafa Escènica.
Proč se „No-Diva“ stala okamžitou referencí
Úspěch skladby „No-Diva“ nelze vysvětlit pouze její technickou dokonalostí nebo odvážností jejího konceptu. Spočívá v její schopnosti vyjádřit kolektivní pocit lehkým a přesným stylem, aniž by se uchylovala k roli oběti a ztrácela humor. Její autorka a hvězda, Marta Estal, si dovedně pohrávala s konvencemi bel canta, chytře citovala populární árie spojené s Marií Callas a zároveň zakotvila příběh boje, který rezonuje s tolika jejími kolegy. Tato rovnováha umožňuje, aby skladba fungovala v místním baru a rozšířila se na hodinu, aniž by ztratila svou podstatu. Jinými slovy, Je to kulatý formát zprávy které festival dokázal odhalit a přijmout.
Skutečnost, že se technické poroty i programátoři shodli na uznání díla, ilustruje další bod: trh hledá vysoce kvalitní návrhy s výraznou identitou, které se skutečně spojí s publikem. Zapojení Xaviho Puchadese do procesu rozšiřování díla a inscenované čtení plánované na únor 2026 nastiňují jasný plán, kde se experimentování s krátkým formátem stává trampolína pro širší okruhy aniž by ztratil podstatu blízkosti, která mu dodávala zářivý nádech.
Souhrnem čísel – 5 766 účastníků, 193 představení, 83,4% obsazenost, 12 paralelních aktivit s 594 účastníky – a souhrnem gest – otevřených výzev, sítí s místy konání, podpory dramatiků – Russafa Escènica znovu potvrzuje svou roli ústředního centra současného performativního umění ve Valencii. S týmy 140 lidí a 71 uměleckými profesionály a s projektem Vía Escènica, který se má v roce 2026 rozšířit do deseti obcí, nabízí více než jen program: vyjadřuje ekosystém kde skladby jako „No-Diva“ nejsou náhody, ale logické důsledky živého prostředí.
Bez moralizování nám toto vydání zanechává jistotu, že riziko se vyplácí, když je přítomno naslouchání, zprostředkování a dovednost, a že nejistota, pojmenovaná bez eufemismů, nám nebrání v oslavě vynikající úrody. „No-Diva“ zachytila tón jedné epochy a podobu možné budoucnosti: bližší, hybridnější, odvážnější. Na této cestě, výzva k podpoře a ochraně toho, co funguje – od institucí i od veřejnosti – zní stejně harmonicky jako árie, které nám v kavárně v Russafě připomněly, proč stále chodíme do divadla.
