Racek, je napsán pod divadelním formátem. Má čtyři kusy a vyrobil jej Anton Čechov v roce 1896. Je katalogizován jako jedno z mistrovských děl tohoto spisovatele.
Divadelní hra Racek
La Gaviota nebo jak ji původní název nazývá Chayca, je dílo, které se odehrává v divadelním formátu. Má tedy čtyři dějství, která pro rok 1896 napsal Anton Čechov, spisovatel ruského původu.
Je považováno za první dílo, které učinilo tohoto spisovatele výjimečným, a proto je katalogizováno jako jedno z jeho mistrovských děl. Jeho hlavní téma je založeno na problémech souvisejících s oblastí romantiky a následně na uměleckých prvcích připisovaných přímo čtyřem hlavním postavám příběhu.
Hlavní postavy se dělí na naivní Ninu, také dříve úspěšnou herečku Irinu Arkádinu, také nepříliš známého dramatika s experimentálními rysy Konstantína Trépleyho, který je zase synem herečky Iriny Arkádiny, a také populárního spisovatele Trigorina. .
Stav díla
Stejně jako všechna díla Antona Čechova obsahuje hra Racek strukturu související s velmi kompletním obsazením. Evoluce postav je tedy velmi dobře zavedená.
Mezi podstatné prvky příběhu patří aspekty, které lze v průběhu vývoje díla považovat za náhlé. Stejně jako scéna, ve které se Trépley pokouší spáchat sebevraždu uprostřed své zdrcující situace. Kontext, díky kterému se příběh vzdaluje divadelním melodramatům, která byla prezentována v průběhu devatenáctého století.
Velká část scén je založena na situacích odehrávaných za šatnami. Na druhou stranu mají postavy společným rysem mluvit přes kruhové objezdy, prostředí, které postavám znemožňuje snadno mluvit o konkrétním tématu.
Výsledkem tohoto aspektu je, že se o věcech nemluví správně, což nás vede k pochopení, že žádná z postav, které tvoří příběh La Gavioty, se skutečně nezná. Nepřestávejte číst Ovidiovy metamorfózy
Podobnost se Shakespearovou hrou
Dá se předpokládat, že Racek má určité aspekty, které ho činí podobným Shakespearově Hamletovi. Mezi společné prvky patří přímé citace postav Arkádiny a Trépleye, zatímco se odehrává první dějství hry.
Na druhou stranu je také vidět, že toto dílo má aspekty podobné Shakespearově tragédii, jak je vidět, když Trépley usiluje o to, aby se jeho matka vrátila domů a nechal stranou Trigorina, který je považován za kariéristu. Situace, která připomíná Hamleta s královnou Gertrudou, když ji hledá, aby opustil Claudia.
Premiéra
Nutno podotknout, že v den premiéry v Alesksandrinském divadle v Petrohradu to byl úplný propadák. Konstantin Stanislavski však dílu důvěřoval a nasměroval jej do Moskevského uměleckého divadla, mělo velký úspěch, díky kterému se Racek stal vynikajícím dílem ve světě divadla.
Recepce Racek
Jeho první prezentace byla provedena v noci 17. října 1896 v Aleksandrinském divadle v Petrohradě. Tato prezentace se nesetkala s očekávaným ohlasem, protože se zcela nepovedla. Přečíst článek Modrý vous
Dokonce se říká, že Veru Komissarzhéyskaya, prominentní ruskou herečku, která hrála Ninu a při zkouškách rozplakala pro svůj skvělý výkon i samotného autora hry, kruté publikum vypískalo. Co ji vedlo ke ztrátě hlasu, zatímco práce probíhala.
Spisovatel hry Anton Čechov se po situaci rozhodl zůstat v šatnách a informoval redaktora hry Aleksei Suyorin, že už pro divadlo psát nebude. Vzhledem k jeho reakci ho jeho následovníci informovali, že jen máloco v každé prezentaci mělo dílo větší ohlas u veřejnosti. Spisovatel, zdrcený tím, co se stalo, se jim však rozhodl nevěřit.
Vladimír Nemirovič Dančenko
Racek dokázal zaujmout dramatika Vladimira Nemiroviče Dánčenkiho, načež se rozhodne promluvit s jeho spisovatelem Antonem Čechovem a pochválit ho, protože se domníval, že by příběh měl být oceněn Gribojedovovou cenou.
Teprve poté se dramatik rozhodne přemluvit Konstantina Stanislavského, aby hru režíroval v Moskevském uměleckém divadle. Premiéra díla v ruské metropoli na rok 1898.
Racek byl veřejností v Moskvě přijat tak dobře, že se znakem divadla stal racek. Je důležité zmínit, že Čechovova účast na inscenaci v režii Stanislavkiho byla mimořádně výjimečná pro vynikající prezentaci díla.
Nutno zmínit, že dílo odtud začalo počítat s prvky psychologického realismu. Což zase umožnilo Čechovovi vrátit se k psaní pro svět divadla díky motivaci získaného výsledku.
Racek ve Španělsku
První vynikající představení hry La Gaviota ve španělské zemi bylo představení Alberta Gonzáleze Vergela pro Windsordské divadlo v Barceloně. V tomto díle vynikla reprezentace Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesteros a Francisco Piquer.
Později se Alberto González Vergel vrátil, aby provedl dílo pro Teatro Inclán v Madridu. Na kterém se podíleli Asunción Sancho, Ana María Noé, opět Mary Paz Ballesteros a Rafael Llamas.
Po těchto prezentacích režíroval González Vergel, La Gaviota, vysílané ve španělské televizi na kanálu Estudio 1. Na inscenaci se podílely významné osobnosti uměleckého světa, jako Luisa Sala, Julián Mateos, María Massip a Fernando Rey.
Pro květen 1972 byla vyrobena nová verze, na které se podíleli Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, José María Prada a Julieta Serrano. V roce 1981 dílo uvedl Enrique Llovet v Teatro Bellas Artes v Madridu. Kromě toho se zúčastnili lidé jako María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó, Gerardo Vera a Manuel Collado.
V rámci verzí španělského původu je důležité zmínit tu katalánskou, kterou měl na starosti Josep María Flotats pro rok 1997. Nutno podotknout, že na práci se podíleli Nuria Espert, Ariadna Gil, José María Pou a Ana María Barbany ..
Nová etapa La Gaviota
V roce 2004 vznikla nová verze La Gaviota v režii Amelie Ochandiano, která byla uvedena v Teatro de la Danza. Je důležité zmínit, že jeho postavy hráli Roberto Enríquez, Silviana Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Juan Antonio Quintana, Goizalde Núñez, Jordi Dauder, Marta Fernández Muro a Sergio Otegui.
Právě v roce 2005 je vyrobena verze, ve které Guindalera vyniká. Byl strukturován do formátu, který měl šest znaků. Hráli v něm María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso, Alex Tormo a Raúl Fernández de Pablo.
V roce 2012 byla vytvořena nová verze propagovaná Rubénem Ochandianem. Kde hlavní postavy byly Toni Acosta, Pepe Ocio, Javier Albalá, Irene Visedo a Javier Pereira.
Pro stejný rok byla vytvořena verze od Daniela Veronese, ale poprvé se verze jmenovala jinak, Děti usnuly. Zúčastnili se Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Malena Alterio, Miguel Rellán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Diego Martín, Mariana Salas, Aníbal Soto.