Smrt britského dramatika a scenáristy Tom stoppard na 88 let Znamená to konec jedné z nejúžasnějších kariér v současném anglicky psaném divadle. Autor kultovních klasik, jako například „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“ a takových vlivných scénářů, jako je „Zamilovaný Shakespeare“ Zemřel ve svém domě v okrese Dorsetv jihozápadní Anglii, obklopen svou rodinou, jak potvrdila jeho agentura a několik britských médií, jako například BBC y Guardian.
Jeho odchod představuje ztrátu jednoho z velkých jmen evropského divadla druhé poloviny 20. a začátku 21. století, autora, jehož "slovní ekvilibristika"Hry vtipu a filozofické otázky zanechaly trvalou stopu na jevištích Londýn y Broadway stejně jako na velkém plátně. Často zobrazován ve Španělsku a zbytek Evropy, Stoppard byl pro mnohé skutečným národní poklad Spojeného království, přestože se tam nenarodil.
Mistr jazyka, který dal své jméno termínu „stoppardiánský“
Rozsah jeho vlivu byl takový, že Oxfordský anglický slovník začleněno přídavné jméno „Stoppardiánský“ popsat díla označená kombinace sofistikovaného vtipu a filozofických úvahSamotná definice odkazuje na onu explozivní směs ostrého dialogu, elegantního humoru a existencionálních otázek, která charakterizovala jeho texty.
Toto rozlišení, dosažitelné jen velmi málo autorům, shrnuje Stoppardovo místo v Anglosaská kultura: dramatik schopný obrátit debaty o svobodná vůle, osud, věda nebo politika ve hrách s obrovským ohlasem u veřejnosti. Ve Španělsku byla velká část jeho díla čtena a uváděna v institucionálních a alternativních okruzích, kde je tento „stoppardovský“ charakter spojován s náročnými produkcemi, ale pro veřejnost velmi obohacujícími.
Společnosti a Evropská divadla Kvůli tomu se k jeho textům obracejí po celá desetiletí směs zábavy a intelektuální hloubkyDíla jako například "Arcadia" o „Pobřeží Utopie“ Jeho hry byly uvedeny v předních divadlech v Londýně, Dublinu, Berlíně a Barceloně, což upevnilo jeho pozici jednoho z nejvlivnějších dramatiků na kontinentu.
V akademických kruzích již přídavné jméno „stoppardovský“ slouží jako zkratka pro označení velmi specifické formy divadla: metadivadelní hry, komplexní struktury a inteligentní humor ve službách hlubokých myšlenek. Něco, co s nuancemi prostupovalo i mnoha scénáři, které napsal, a to i v době, kdy byla kinematografie zaměřena na masové publikum.
Od Tomáše Sträusslera k Siru Tomu Stoppardovi: život poznamenaný exilem
Tom Stoppard se narodil v roce 1937 v Zlín, v tehdejším Československu, jako Tomáš SträusslerNarodila se do nepraktikující židovské rodiny a její život byl od začátku formován dějinami Evropy ve 30. a 40. letech 20. století: její rodiče uprchli před nacistickým postupem, cesta je nejprve zavedla do Singapore a pak k Indie.
V Singapuru zemřel během války jeho otec, lékař a dobrovolník v britském válečném úsilí, jak později sám spisovatel vyprávěl. Později se v Indii jeho matka provdala za britského vojenského důstojníka. Kenneth StoppardA z chlapce Tomáše se stal Tom Stoppard a zároveň přijal novou národnost a kulturu. Tato transformace identity, kterou sám popsal jako jakési znovuzrození, se stala jedním z kořenů jeho literární posedlosti... identita, sounáležitost a vykořenění.
V roce 1946 se rodina trvale usadila v Spojené královstvíkde mladý Stoppard navštěvoval internátní školu Pocklington, YorkshireO několik let později se od českých příbuzných dozvěděl, že Všichni čtyři jeho židovští prarodiče byli zavražděni v nacistických koncentračních táborechČasto poznamenával, že se cítí „neuvěřitelně šťastný“, že nemusel tuto zkušenost prožít na vlastní kůži, a tento pocit nesmírného štěstí prostupoval jeho světonázorem.
Ačkoli vždy trval na tom, že nikdy neměl problémy s integrací do britské společnosti, uznal, že v některých ohledech Vůbec se neviděl ve světě, který ho obklopoval.Toto vědomí toho, že jsou trochu „nepatřiční“, že jsou adoptováni kulturou, která jim nebyla vlastní, proniká do mnoha postav, které do ní tak docela nezapadají nebo jsou neustále nazývány jinými jmény.
Od žurnalistiky k jeviště: začátky oslnivého dramatika
Stoppard nestudoval na univerzitě. 17 let, rozhodl se opustit školu a stát se novinář, první v Západní denní tisk z Bristolu. Od útlého věku však jeho skutečnou ambicí bylo divadlo: začal psát hry pro rádio již pracuje jako divadelní kritikcož mu umožnilo poznat zblízka britskou scénu té doby.
Jeho první dílo pro jeviště, „Vstupuje svobodný muž“ („Svobodný muž“), dorazil na začátku šedesátých let, téměř souběžně s dalšími ranými texty, jako například „Procházka po vodě“ („Procházka po vodě“), původně napsané pro rozhlas. Tato raná díla přitahovala pozornost svým vtipný tón a precizní divadelní konstrukceAle teprve v roce 1966 jeho kariéra udělala velkolepý skok.
V témže roce se představil na Edinburském festivalu „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“, dílo, které staví do popředí dvě vedlejší postavy "Osada" Shakespearovy hry a transformuje je v protagonisty uvězněné v zápletce, jejíž význam jim uniká. Dílo, které si pohrává s absurditou, metafikcí a filozofickou debatou o svobodná vůle a osudOkamžitě se z toho stal úspěch.
V roce 1967 se dílo posunulo k Národní divadlo v Londýněkde se Stoppard stal jedním z nejmladších dramatiků, kteří viděli svá vlastní díla uvedena na tomto jevišti. Krátce poté se dostal na Broadway a začal hromadit Ceny Tonyupevnil si tak image zázračného dítěte britského divadla. „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“ se nakonec stalo jedním z největších děl 20. století a kanonickým příkladem jeho stylu.
Rozsáhlé a hluboce evropské divadelní dílo
Stoppard podepisoval smlouvy více než půl století více než třicet hera také texty pro rozhlas a televizi. Mezi jeho nejcitovanější tituly patří „Svekonoši“, „Parodie“, „Skutečná věc“, "Arcadia", „Rock 'n' Roll“, „Pobřeží Utopie“ („Pobřeží Utopie: Cesta, ztroskotání, záchrana“) a jeho poslední velké dílo, „Leopoldstadt“, která měla premiéru v roce 2020 v londýnském West Endu.
En „Svekonoši“ („Skokani“Například přílet britských astronautů na Měsíc slouží jako kulisa pro filozofickou satiru, která je stejně složitá jako veselá, kde se protínají akademické citáty, morální debaty a doslovné akrobacieKritici i diváci se rozdělili na ty, kteří jej považovali za jeho velké mistrovské dílo, a na ty, kteří jej považovali za přehnaně umělý, ale text se etabloval jako měřítko intelektuálního divadla své doby.
"Arcadia", vydaná v roce 1993, prolíná dvě časová období a dvě skupiny postav a prozkoumává tak rozmanitá témata, jako je teorie chaosuvztah mezi minulost a současnost, vědecká nejistota a dokonce i různé školy terénní úpravy a zahradnictvíPříběh dospívající zázračné děti fascinované matematikou a jejího učitele, přítele lorda Byrona, je protkán současnou zápletkou, v níž se badatelé s přestávkami snaží rekonstruovat, co se v témže domě stalo o dvě století dříve.
s „Rock 'n' Roll“Stoppard se ohlédl zpět východní Evropa Jeho české kořeny kombinovaly rockovou hudbu, intelektuální disent v komunistickém Československu a poezii jako formu odporu. „Pobřeží Utopie“, ambiciózní trilogie, si dala za cíl zdramatizovat velké filozofické debaty předrevolučního Ruska 19. století, které mu vynesly další cenu Tony a řadu inscenací v anglicky mluvícím světě i v evropských zemích, včetně Španělska.
Jeho rozloučení s jevištěm přišlo s „Leopoldstadt“dílo inspirované jeho vlastní rodinnou historií, které mnoho kritiků popsalo jako jakési „Schindlerův seznam“ pro divadloHra se odehrává ve Vídni na začátku 20. století a vypráví příběh vzestupu a pádu prosperující židovské rodiny poznamenané evropským antisemitismem a nakonec i vyhlazovacími tábory. Hra byla chválena za svou emocionální váha a jeho intimní pohled na vzpomínku na holocaust, což je obzvláště důležité pro autora, jehož čtyři prarodiče byli zavražděni nacisty.
Z West Endu do Hollywoodu: skok do světa filmu
Zatímco divadlo bylo jeho přirozeným domovem, kino nakonec proměnilo Stopparda v jméno povědomé milionům diváků v Evropě i ve zbytku světa. Jeho vážný vpád do filmu přišel se spoluautorstvím scénáře k filmu... "Brazílie" (1985), barokní dystopie Terry Gilliam, nyní považovaný za kultovní klasiku. Za tento scénář, napsaný společně s Gilliamem a Charlesem McKeownem, získal první nominace na Oscara.
Jeho průlom v Hollywoodu nastal v roce 1998. „Zamilovaný Shakespeare“Režie: John Madden. V hlavních rolích... Gwyneth Paltrow a Josepha Fiennese se stal celosvětovým úspěchem a fenoménem v oblasti cen: získal sedm Oscarů, včetně toho za Nejlepší originální scénář pro Stopparda a Marca Normana. Paradoxně ho mnoho diváků znalo nejprve z této dobové romantické komedie, nikoli z jeho rozsáhlé předchozí divadelní tvorby.
Kromě původních scénářů byl Stoppard proslulý adaptace románu k filmuMimo jiné režíroval filmovou verzi „Říše slunce“ od J. G. Ballarda, režie Steven Spielberg; „Ruský dům“, založený na díle Johna le Carré; „Billy Bathgate“ počínaje EL Doctorowem; a již v 21. století, "Hádanka", "Anna Karenina" y „Tulipánová horečka“všechny se silnou literární a historickou složkou.
Fanoušci špionážních filmů a dramat z období studené války často vyzdvihují jeho práci v... „Ruský dům“ jako jednu z nejlepších adaptací Le Carréova díla, kde se žádný záběr ani replika nezdál být zbytečný. Toto oddanost narativní přesnostToto, zděděné částečně z jeho divadelních zkušeností, z něj udělalo velmi vyhledávaného scenáristu pro složité projekty.
Stoppard také adaptoval své vlastní dílo do filmové podoby. „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“který sám režíroval. Film získal Zlatý lev na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1990, důkaz, že jeho vesmír lze úspěšně přeložit do filmového jazyka, aniž by ztratil svou zvláštnost nebo hloubku.
„Script Doctor“ ve velkých trhácích
Kromě oficiálních titulků byl Stoppard jedním z velikánů „skriptoví doktoři“ z Hollywoodu: ten typ zkušeného scenáristy, který se tiše pustí do projektu, aby vylepšovat dialogy, restrukturalizovat scény a zdokonalovat postavy aniž by se nutně objevil v titulcích.
Jeho působení je zdokumentováno v takových známých trhácích, jako je „Indiana Jones a poslední křížová výprava“, kde přepracoval značnou část linií postavy Indiany a jeho otce; „Hvězdné války: Epizoda III – Pomsta Sithů“, což pomáhá zdokonalit dialogy v nejtemnější části ságy; nebo „Sleepy Hollow“ y „K-19: Tvůrkyně vdov“V některých případech jejich účast potvrdili sami režiséři, i když se v závěrečných titulcích neobjevuje.
Často se říká, že během natáčení “Schindlerův seznam”Steven Spielberg mu dokonce v zoufalství zavolal, aby probral určité pasáže scénáře, a to až do té míry, že ho podle anekdoty vytáhl ze sprchy, aby vyřešil pochybnosti na poslední chvíli. Ačkoli jeho přínos není ve filmu oficiálně uznán, v oboru je všeobecně známo, že pomohl... upřesnit určité klíčové dialogy.
V televizi se prosadil také adaptací „Konec přehlídky“ („Konec průvodu“) pro HBO a BBC, na motivy románů Forda Madoxe Forda, v hlavních rolích mimo jiné Benedict Cumberbatch a Rebecca Hall. Minisérie byla chválena za svou literární puls a jemnost, s jakou se vypořádal s koncem edvardovského světa a traumatem první světové války.
Veškerá tato práce v zákulisí upevnila jeho pověst v Hollywoodu jakožto „lékaře na pohotovosti“ pro problematické scénáře, schopného poskytnout struktura, rytmus a jemný humor a to i ve velkorozpočtových projektech zaměřených na masové publikum, včetně evropských diváků.
Myšlenky, politika a mezinárodní uznání
Stoppard se definoval jako „konzervativní s malým c“Byl spíše klasickým liberálem než typickým pravicovým aktivistou. Na rozdíl od ostatních britských dramatiků své generace, často spojovaných s levicí, v té době podporoval... Margaret Thatcherové „konzervativní revoluce“i když bez velkolepého veřejného projevování svých politických postojů.
Jeho ústřední starostí se však točilo kolem lidská práva, politická svoboda a cenzuraTyto posedlosti jsou patrné v mnoha jeho raných dílech, která zobrazují novináře, disidenty, intelektuály a postavy uvězněné v autoritářských systémech. Jeho vlastní zkušenost jako dítěte uprchlíka z okupované Evropy formovala tuto citlivost vůči... individuální svoboda a odmítnutí totality.
Během své kariéry nasbíral řadu ocenění: pět cen Tony pro díla jako například „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“, „Parodie“, „Skutečná věc“ y „Pobřeží Utopie“; Stříbrný medvěd na Berlínském filmovém festivalu; výše zmíněný Zlatý lev Benátky; a z Benátek; Soška hollywoodské Oscara pro „Zamilovaného Shakespeara“. Ve Spojeném království to bylo Pasován na rytíře královnou Alžbětou II.Tím se formalizovalo společenské uznání, kterého se v praxi těšilo po léta.
Osobně byl popisován jako muž elegantní, rezervovaný a s ironickým smyslem pro humorS bouřlivým milostným životem, který zahrnoval tři manželství a několik medializovaných vztahů, navzdory jeho úspěchu mnoho kolegů trvalo na tom, že je těžké mu závidět, protože jeho talent doprovázela štědrost, která jen zvyšovala jeho obrovskou prestiž.
Jeho okruh přátel se pohyboval mezi literaturou, divadlem a populární hudbou. Zpěvák Rolling Stones, Mick JaggerByl jedním z těch, kteří mu vzdali hold poté, co se dozvěděli o jeho smrti. Z institucionálního světa Král Karel III.Divadelní nadšenec a osobní přítel vydal prohlášení, v němž litoval ztráty „jednoho z našich největších spisovatelů“ a zdůraznil jeho schopnost vyzvat, pohnout a inspirovat k publiku svým perem.
Nezaměnitelný styl, který poznamenal generace
Stoppardovské razítko je rozpoznatelné v obratnost jejich dialogů, chuť na Slovní hry a schopnost prolínat zdánlivě nesouvisející předměty: akademickou filozofii a gymnastiku, romantismus a termodynamiku, vědu o chaosu a zahradničení, rock a českou politiku nebo judaismus a historickou paměť, abychom jmenovali alespoň některé příklady.
V kusech jako „Svekonoši“ o „Rock 'n' Roll“ ta směs je znatelná erudice a nonšalancePublikum mohlo diskutovat o Kantovi, kvantové mechanice nebo studentských protestech, zatímco postavy doslova skákaly po pódiu nebo debatovaly do rytmu vinylové desky. Tato kombinace sofistikovaného a přístupného stylu umožnila oslovit jak vysoce vzdělané publikum, tak i ty, kteří prostě hledali dobře vyprávěný příběh.
Na osobní úrovni Stoppard nikdy úplně neopustil své původní povolání novináře. V rozhovorech přiznal, že jako mladý muž snil o psaní zpráv z afrických letišť pod palbou kulometů, ale že mu chyběla odvaha klást lidem přímé otázky. „Vždycky jsem si myslel, že mě respondent praští konvicí do hlavy nebo zavolá policii,“ zavtipkoval a vysvětloval tak, proč se cítil pohodlněji vymýšlení postav než dotazováním se skutečných lidí.
Jeho díla silně rezonovala s evropským publikem, včetně španělských diváků, prostřednictvím inscenací v repertoárová divadla a mezinárodních festivalech. Režiséři jako Alex Rigola Nosili tituly jako „Rock 'n' Roll“ a další texty k Divadlo zdarma již v různých fázích země, což pomáhá upevňovat její prestiž na španělsky mluvící scéně.
V jeho zralosti, s díly jako „Leopoldstadt“, jeho psaní získalo na melancholie a historická reflexe aniž by ztratil svou slovní jiskru. Mnoho kritiků poukázalo na to, že se zdaleka neopakoval, ale naopak našel způsob, jak uzavřít kruh mezi svou biografií, vzpomínkou na holocaust a velkými otázkami identity a sounáležitosti, které v jeho díle vždy rezonovaly.
Se smrtí Toma Stopparda, osobnosti, která v jedné osobě sjednotila dramatik nápadů, kultovní scenárista a tajný tvůrce velkých trhákůJeho odkaz je rozdělen mezi evropská divadla, která budou i nadále uvádět jeho hry, filmy, které miliony diváků znají téměř nazpaměť, a přídavné jméno „stoppardovský“, které již shrnuje způsob chápání umění: hluboce přemýšlet, aniž by se člověk vzdal potěšení z divadelního představení a dobrého příběhu.
