Imaginární nemocný nebo jeho jménem ve francouzštině Špatná představivost, je poslední komedie, kterou napsal Francouz Molière. Pokud se chcete dozvědět více podrobností, pokračujte ve čtení.
Imaginární nemocný
Jde o tříaktový komediální balet, osm, devět a patnáct scén, premiéru měl 10. února 1673 a kdo měl premiéru na starosti toblečení z Moliere. Místem premiéry bylo Royal Palace Theatre (Paříž, Francie). Je psána ve verších a inspirována commedia dell'arte. Autorem hudby je Marc-Antoine Charpenter a baletu Pierre Beauchamp.
Postavy
Imaginární nemocný má dvanáct znaků, které jsou:
- Argan, hypochondr (Člověk, který se nadměrně obává, že bude trpět vážnými nemocemi)
- Bélisa: Arganova druhá manželka.
- Angelica: Dcera Argána, zamilovaná do Cleonta.
- Louison: Angelicina sestra, Arganova nejmladší dcera.
- Béraldo: Bratr Argana.
- Cleonte: Angelicin milenec (Milenec).
- Pan Diafoirus, lékař.
- Thomas Diafoirus, doktorův syn, se zasnoubil s Angelicou.
- Pan Purgon, doktor Arganu.
- Pan Fleurant, lékárník (vedoucí lékárnu).
- pan de Bonnefoi, notář.
- Antoinetta, Arganova sluha.
Vývoj těchto postav nám umožňuje prozkoumat dynamiku tehdejší společnosti a Molièrovu kritiku medicíny a hypochondrie, témata, která jsou v literatuře vysoce aktuální. Pokud byste se chtěli hlouběji ponořit do dalších děl, která se zabývají podobnými tématy, zvu vás k prozkoumání legendy z Michoacánu, kde se prolínají prvky kultury a sociální kritiky.
Hudba The Imaginary Sick
Zpočátku byla hra koncipována s hudebními přestávkami na konci každého dějství spolu s ustanovením Argána jako lékaře. Také Angelica a Cleonte zpívají krátkou skladbu na začátku druhého dějství. To je důvod, proč se Molière obrátil na Charpentiera, aby se stal skladatelem.
Partitura byla považována za ztracenou, ale byla nalezena v Comédie-Française Williamem Christiem, který ji provedl 16. března 1990 s Les Arts Florissants v představení v divadle Châtelet. Do té doby se o přepis díla pokoušeli jiní skladatelé, například Jacques Offenbach v roce 1851.
Práce ve zvuku
LA Theatre Works nahráli a vydali inscenaci v roce 1998, upravenou Beth Miles (která také inscenaci režírovala), založenou na překladu Johna Wooda. Nastudoval ji The Actors Gang a je to zatím jediná nahrávka hry v angličtině.
Legenda za dílem
Mezi herci je běžná pověra nenosit na jevišti žlutou, protože je to špatné znamení, domnívají se, že jim může přinést smůlu nebo neúspěch, pochází od francouzského dramatika a herce Jeana-Baptista Poquelina (1622-1673).
V únoru 1673, kdy měl Molière premiéru Imaginární invalida, hru zaměřenou na lékaře jako satiru a humor, se o pár dní později sám autor necítil dobře a o pár hodin později zemřel ve svém domě. V den představení hry měl Moliére žluté oblečení. Tato skutečnost poznamenala použití žluté barvy na jevišti.
Pokud vás tento článek zaujal, neváhejte a přečtěte si náš související článek o španělské komedii literárního Lope de Vega: pes v jeslích
El Enfermo Imaginario, kompletní dílo v podání divadelní skupiny Mester, můžete vidět v následujícím videu níže:
Pro hlubší prozkoumání pozoruhodných postav a momentů se můžete podívat spiknutí Tartuffe.
Také, pokud máte zájem o Chilské legendy, vám také může nabídnout zajímavý kontext o vyprávění a kultuře v Molièrových hrách.
A konečně, abyste lépe porozuměli mytologickým prvkům, které mohou ovlivňovat divadlo, nahlédněte do Bolivijské mýty které ovlivnily literaturu a drama.